بایگانی دسته بندی ها مقاله

معرفی سازهای کوبه ای

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

      سازهای کوبه ای 1
      سازهای کوبه ای 2
      سازهای کوبه ای 3
      سازهای کوبه ای 4
      سازهای کوبه ای 5
      سازهای کوبه ای 6

معرفی انواع سازهای کوبه ای:

خب دوستان مثل همیشه یه مقدمه از تاریخچه ی مختصر              سازهای کوبه ای رو بگم:

سازهای کوبه ای جزء قدیمی ترین نوع سازها هستن. محققان با تحقیقات و بررسی هایی که انجام دادن، به این نتیجه رسیدن که بعد از صدای خارج شده از دهان انسان، سازهای کوبه ای پا به دنیا گذاشتن. اولین استفاده بشر از سازهای کوبه ای واسه برقراری ارتباط راه دور بوده و کم کم واسه مراسم شادی، عزا، تشریفات مذهبی و … ازشون استفاده میشد. سازهای کوبه ای به همراه سازهای بادی برنجی از زمونای دور در خدمت موسیقی بودن که این نشون میده که وجودشون تو موسیقی لازمه. واسه مثال تو سده ی ششم قبل از میلاد، توی کشور چین، زنگ آهن کوبه ای رو بعنوان ساز کوبه ای میشناختن. امروز تو کنسرت های بزرگ شهرها و شهرستان های ایران و سراسر جهان واسه ساختن ریتم یا ضربه آهنگ، چشماتون باید دنبال سازهای کوبه ای بگرده.

سازهای کوبه ای اکثرا با دست یا بوسیله کوبه ها یا چکش نواخته میشن. بعضی با تکان دادن و سایش به صدا در میان. سازهای کوبه ای به دو گروه تقسیم میشن:

 گروه اول ساز هایی که توانایی ارایه چند نت رو دارن مثل: تیمپانی و ناقوس

گروه دوم ساز هایی که فقط قابلیت ارایه یک نت رو دارن مثل مثلث و سنج.

 

حالا بریم سراغ تعریف پرکاشن:

پرکاشن از دسته ی سازهای غربی کوبه محسوب میشه و میشه گفت سردسته ی سازهای کوبه ای محسوب میشه.
پرکاشن در لغت به معنی ضربه ای یا کوبه ای هست و شامل هرسازی که از طریق ضربه ارتعاش ایجاد می کنه، میشه. ساز پرکاشن، توسط دست و یا مضراب (چوب) به صدا در میاد. پرکاشن که بخشی از آلات موسیقی تو ارکسترها محسوب میشه، میتونه متشکل از سازهایی مثل تیمپانی، طبل کوچک، طبل بزرگ، سنج، مثلت و دایره زنگی باشه. همینطور میتونه متشکل از ابزار غیر ضربی مثل سازهای زخمه ای هم باشه.

چند نکته:

تو ایران سازهای دف، دایره، تنبک و دایره‌ زنگی جز سازهای کوبه‌ای محسوب میشه.

توی کشورهای غربی، سازهایی چون پرکاشن، کاخن و درامز سازهای کوبه‌ای هستن. درامز، ساز پرمخاطب در بین جوانان، فقط توانایی نواختن یک نت رو داره.

شاید فکر کنین نواختن یک نت در سازی مثل درامز، اونو سازی خسته‌کننده نشون میده ولی در اصل به خاطر کنار هم قرار گرفتن چند ساز، اونو به سازی باشکوه و پرطرفدار تبدیل کرده.

 

خب بریم سر معرفی سازهای کوبه ای:

1. بانگو(bongo)

بانگو زاده کشور کوباست و همیشه توی موسیقی سان، تو میانه ی سال های 1800 استفاده شده.
سبک سان، ترکیبی از موسیقی آفریقایی و اسپانیایی گرفته شده از بخش شرقی کوباست. امروزه بانگو یکی از معروفترین سازهای کوبه ای لاتین محسوب میشه و میشه صدای اونو تو همه ی سبک های موسیقی پیداش کرد. راستی این ساز تو ایران به نام بینگو و بانگو معروفه.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

2. کنگا (congo)

ساز کنگا تا مقدار زیادی، رایج ترین ساز دستی کاربردی تو موسیقی مردمی محسوب میشه. ریشه کنگا از کنگوی آفریقا هست، اما ساز  خمره ای شکلی که قبل از این دیدین در واقع سازی کوبایی که از دل نواهای محلی و بومی بیرون اومده، کنگاها رو میتوان در موسیقی جاز، راک، بلوز، آراندبی و ورگا دید. کنگا در واقع در برگیرنده سه ساز است: کوینتو، سی گاندو یا کنگا و تومبا یا تومبادورا (اگر کنگا چهار تیکه باشه کوچکترین خانواده کنگا “ری کوینتو” نام داره). ضمنا به کل این ساز تو ایران تومبا میگن.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

3. جیمبه (djembe)

جیمبه ساز کوبه ای – آفریقایی جامی شکله که ریشه اصلی همه سازهای کوبه ای محسوب میشه. این ساز با ظاهر قبیله ای، صدای      پر معنی و بلند و نواختن راحت و آسونش، تبدیل به یکی از              دوست داشتنی ترین سازهای دنیا شده. کوک سفت جیمبه، و پوست نازک دهانش، به اندازه زیادی روی صدای پر معنی ساز، تاثیر میزاره.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

4. آشیکو (ashiko)

آشیکو سازیه اهل آفریقای غربی و مثل جیمبی، دهانه ای نازک داره با پوست بز و به خاطر سفت بودن دهانه، به سختی کوک میشه. با اینکه آشیکو از لحاظ شکل و شمایل با جیمبه تفاوت های زیادی داره، اما صدایی که تولید میکنه شبیه همونه. بیشتر مردم آشیکو رو برادر کوچک جیمبه میدونن. صداشون شبیه همه، اما گستردگی صدا و توانایی اجرای صدای بم جیمبه رو نداره.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

5. اودو (udu)

اودو، سازیه با اندامی خنده دار و جز اندک سازهای کوبه ای هست که دهانه (یا پوست) نداره، ولی میشه با ضربه زدن روش، تولید صدا کرد.   به جای اون، کل بدنه ساز واسه ضربه زدن، تولید صدا و تو یک کلام، نواختن میشه ازش استفاده کرد. اودو از نیجریه میاد و بر پایه افسانه ها و داستان ها از گلدونی گرفته شده که به گونه اتفاقی، کنارش سوراخ شده بود. این سوراخ، گلدون رو واسه نگهداری چیزهای مختلف،           بی مصرف میکرد. کسایی که صاحب این گلدون بودن، مثل افرادی که احساس ریتمیک بالایی دارن، همون کاری رو انجام دادن که هر شخص دیگه ای تو این شرایط انجام می داد. اودو صدایی بی همتا تولید می کنه:

از صدای زنگ گرفته تا صدای بم کم رنگ و ضعیف. ضمنا در بندر و بخشي از هندوستان و بلوچستان هم استفاده ميشه.
كه تو بندر به نام جهله و در سه سايز جمالي (باس) جهله (ميد)         گلوك ( هاي ) استفاده ميشه. در گروهای سنتی کار هم از خمره     (مثل اودو) استفاده می کنن.

معرفه ای سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

6. دمبک (doumbek)

دمبک، جز سازهایه که تو موسیقی محلی عربی، بکار برده شده. دمبک، سازیه جامی شکل، که مثل جیمبه آفریقای غربی، صدای پر معنی میده. این ساز اهل خاور میانه هست و میتونه از سفال و فلز ساخته بشه. دهانش بسیار نازکه (به شکل سنتی از پوست ماهی). این ساز صدایی بسیار شفاف و تیز تولید می کنه و مثل جیمبه، دارای صدایی حجیم و کاملا بم هست. ضمنا این ساز تو ایران به نام تمپو و تو جنوب ازش به عنوان ساز ترکیبی ضرب و تمپو استفاده می کنن.

معرفه ای سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

7. تار (tar)

تار جزو خانواده ی سازهای طوق دار اهل آفریقای شمالیه                        (ساز طوق دار، بدنه ای داره که از قطر دهانه ی ساز، کم عمق تره). تارها بیشتر دارای قطری بین 35 تا 50 سانتی متر هستن. تار به خاطر دهانه نازک و بدنه باریکی که داره، صدایی ضعیف تولید میکنه که میتونه بسیار مجذوب کننده باشه. راستی این ساز تو گروه های شرقی کاربرد زیادی داره.

8. تمبورین/ریک (tambourine/riq)

شاید نخستین بار صدای تمبورین رو تو کنسرت راک، موقع همنوازی با گیتار، شنیدید. تو موسیقی مردمی، تمبورین بیشتر به عنوان پشتیبان خواننده محسوب میشه. تمبورین، مثل دمبک و تار، ساز محلی خاورمیانه ای هست. و مثل تار ساز طوق داره. چیزی که تمبورین رو جدا میکنه از بقیه، حلقه های فلزی هستن که به بدنه ساز چسبیدن. امروزه میشه گونه های خیلی گسترده ای از تمبورین ها تو سراسر دنیا پیدا کرد. ضمنا این ساز بین گروه های جنوبی کاربرد زیادی داره. (به نام دایره زنگی).

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

9. پاندیرو (pandeiro)

پاندیرو (با تلفظ پان-دار-او) پیروی برزیلی ها از تمبورینه. با توجه به داستان های مختلف، پاندیرو، ساز ملی برزیله. این ساز بخش جدا نشدنی جشن سالانه ی ماردی گراس هست، و تو همه سبک های موسیقی برزیلی نیز موسیقی راک، فانک و پاپ نیز استفاده میشه.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

10. بوران (bodharn)

میگن که بوران اهل خاورمیانه یا شاید آسیا باشه، اما هیچ کس تو این زمینه مطمئن نیست. این ساز به تار مصری شباهت زیادی داره، بر خلاف تار، بوران رو با استیکی (دسته چوبی) به نام کی پین می نوازن. به دلیل اینکه بوران تا سالهای 60 تو موسیقی محلی ایرلندی، استفاده نشده بود، مکان این ساز هنوز بنا به دلایلی مورد تردیده. وظیفه این ساز پشتیبانی کردنه نه تکنوازی.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

11. جان جان (djun djun)

جان جان اهل آفریقا غربیه و از سه ساز کوبه ای تشکیل شده: دان دونبا (بزرگ)، سانگبا (متوسط)، کان کینی (کوچک). البته هر کدوم از این سازها از کنده های توخالی به وجود اومدن و اندازه هاشون باهم فرق داره، معمولا دهانه جان جان ها با پوست بز درست میشن. جان جان ها نه تنها ضرب های باس ریتم های آفریقایی رو بوجود میارن، بلکه به ریتم، ملودی ظریفی هم اضافه میکنن. به شکل سنتی هر نوازنده یکی از اندازه های جان جان رو می نواخت و گروه نوازندگان ریتم ها رو. اما امروزه معمولا یک نفر هر سه ساز رو به تنهایی می نوازه، علاوه بر این نوازنده جان جان، ریتم ساز رو با یک دست (دست چپ) و با دست دیگر    (معمولا دست راست) زنگ”bell” می نوازه.

معرفه ای سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

12. کویی کا (cuica)

کویی کا بخش جدا نشدنی موسیقی سامبای برزیلی محسوب میشه و در اصل تو آفریقا واسه به دام انداختن شیرها به استفاده میشده. به دلیل اینکه کویی کویی کا صدایی بی همتا و پر معنا داره جای خودش رو تو بیشتر ترکیبات ارکستری امروزی مثل موسیقی جاز، فیوژن، فانک و پاپ باز کرده. این ساز معمولا نقش تکنوازی یا افکت های صوتی رو بعهده داره. کویی کا تو گروه سازهای استیک دار (دسته چوبی) قرار داره اما نه به بخاطر اینکه اونو با استیک می نوازن، بلکه به این دلیل که این ساز استیکی توی خودش داره که واسه تولید صدا اونو مالش میدن، این ساز تنها سازیه که به پوست اون ضربه ای وارد نمیشه.

سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

13. ساز طوق دار آیینی (frame drum)

ساز طوق دار آیینی شاید بیشترین کاربرد رو تو دنیا داشته باشه. این ساز، معمولا دهانه ای داره با پوست آهو که قطرش نزدیک به 30 سانتی متره. شاید این ساز رو توی تمرین های روحی سرخپوستان دیده باشین. اما فرهنگ های سراسر دنیا ازش تو مراسمات مختلف خودشون بکار میبرن.

سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

14. سوردو (surdo)

سوردو، با ضرب آهنگ پر تحرک و صدای بمی که داره به عنوان قلب سامبا میشناسنش. سوردو یه نمونه از باس درامه و مثل جان جان ها دارای سه اندازه مختلفه که هرکدوم اسم خودش رو داره: مارکاکائو(marcacao)، ری پستا(reposta)، کورتادور(cortador).

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

15. رپانی کی (repinique)

رپانی کی، در اصل تام تام برزیلیه. همینطور رپانی کی تو بخشی از گروه سامبا ساز کوبه ای اصلی محسوب میشه. در واقع رهبر گروه سامبا که مستر دو باتریا بهش میگن رپانی کی مینوازه و گروه رو با ریتم هاش رهبری میکنه. واسه نوازندهای دیگه رپانی کی، این ساز نقش بداهه سازی مهمی توی نواختن تک نوازی و موتیوهای آکساندار ایفا میکنه. معمولا تو یک گروه بزرگ بیشتر از 40 تا 50 نوازنده رپانی کی حضور دارن.

معرفه ای سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

16. تمبوریم (tamborim)

تمبوریم ساز کوچکیه که معمولا تنها 15سانتیمتر قطر داره. تمبوریم نباید با تمبورین اشتباه گرفته بشه، نمونه ای دیگه از موسیقی سامبا محسوب میشه و مثل تمبورین جزء سازهای کوبه ای طوق دار هست.  جز اینکه این ساز حلقه های فلزی نداره و به وسیله استیک با یک دست (معمولا دست راست)نواخته میشه. گروه متوسط سامبا میتونه           70 نوازنده تمبوریم داشته باشه. این ساز کوبه ای که صدای زیر داره،   در برابر ریتم اصلی سوردو، نت های آکساندار رو می نوازه.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

 

17. تیمبال ها (timbales)

با اینکه میشه ریشه ی این ساز رو به نسل تیمپانی های اروپا مرتبط کرد، اما در واقع تیمبال ها دو ساز کوبه ای فلزی اهل کوبا هستن. تیمبال ها صدایی شفاف و بریده تولید میکنن که میشه اونارو تو تکنوازی های تیتو پونت (tito puenete) بزرگترین مجری لاتین، موسیقی دان و رهبر ارکستر پیدا کرد. امروزه میشه تیمبال ها رو تو بیشتر سبک های موسیقی، جاز، فانک و یا پاپ پیدا کرد.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

18. باتا (bata drum)

باتا درام، درام دو سر هست که به شکل ساعت شنی با یک مخروط بزرگ هست. ساز کوبه ای هست که در درجه اول واسه استفاده از مقاصد مذهبی یا نیمه مذهبی واسه فرهنگ های بومی از سرزمین یوروبا، واقع در نیجریه، و همچنین توسط نمازگزارهای Santería در کوبا، پورتوریکو و در ایالات متحده استفاده می شد.

معرفی سازهای کوبه ای تنظیم کده

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کرده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم. بهتون پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخورن.

انواع فرمت های صوتی

انواع فرمت های صوتی

انواع فرمت های صوتی تنظیم کده

      انواع فرمت های صوتی 1
      انواع فرمت های صوتی 2
      انواع فرمت های صوتی 3
      انواع فرمت های صوتی 4

انواع فرمت های صوتی:

تو این مقاله میخوایم راجب انواع فرمت های صوتی و کاربردهایی که دارن صحبت کنیم.

به‌طورکلی فرمت‌های صوتی به دو دسته تقسیم میشن:

  1. فرمت صوتی فشرده نشده Uncompressed Audio Format
  2. فرمت صوتی فشرده‌شده compressed Audio Format

انواع فرمت های صوتی تنظیم کده

فرمت صوتی فشرده نشده Uncompressed Audio Format:

فرمت‌های AIFF,PCM,BWF,AU جزئی از این دسته هستن. این دسته از فرمت‌های صوتی بدون کوچک‌ترین فشرده‌سازی و افت کیفیت، در اختیار کاربرا قرار میگیرن.

واسه مثال میشه به سی‌دی‌های موزیکی اشاره کرد که معمولاً بین ۱۵ تا ۱۸ قطعه موسیقی توش وجود داره. فرمت این سی‌دی‌ها PCM هست. یکی از اشکالات این فرمت‌ها حجم خیلی زیادشونه که کاربرای اینترنتی ازش فرارین و بیشتر تو مراکز سی دی فروشی‌ها و استودیوهای بزرگ کاربرد داره. ‌‌ذخیره یک فایل صوتی یک ‌ساعته توی کامپیوتر با این فرمت‌ها حدودا ۷۰۰MB  فضای هاردتون رو اشغال میکنه.

نکته‌: واسه کپی کردن فایل‌هایی با این فرمت‌ها توی کامپیوتر و موبایل نیاز به نرم‌افزارها و حتی سخت‌افزارهای خاصی هست که اجازه میده کاربر بدون فشرده‌سازی اونا رو با فرمت WAV تو ویندوز و AIFF توی اپل، کپی و ذخیره کنه.

 

فرمت صوتی فشرده‌شده compressed Audio Format

این دسته از فرمت‌های صوتی خودشون باز به دو دسته تقسیم میشن:

  1. فرمت صوتی فشرده‌شده به همراه افت کیفیت                        Lossy Compressed Format
  2. فرمت صوتی فشرده‌شده بدون افت کیفیت                          Lossless Compressed Format

 

فرمت صدای فشرده‌شده به همراه افت کیفیت                                       Lossy Compressed Format:

فرمت‌های کاهش‌ یافته یا به اسم دیگه lossy، فرمت‌هایی هستن که تو زمان فشرده‌سازی مقداری از اطلاعاتشون از بین میره. واسه مثال وقتی یک فایل صوتی با فرمت MP3 فشرده میشه طول‌موج‌هایی که گوش انسان نمیتونه اونا رو بشنوه رو حذف میکنه. همین داستان باعث کم شدن حجم فایل صوتی میشه. نکته ای که اهمیت داره اینکه، اگه فشرده‌سازی زیاد باشه کیفیت کار کاملاً افت می‌کنه و این افت کیفیت قشنگ واسه گوشمون قابل درکه.

از مهم‌ترین فرمت‌های صوتی این دسته میشه به فرمت‌های زیر اشاره کرد:

  1. MP3
  2. WMA
  3. AAC
  4. OGG
  5. RA
  6. M4A

     

    انواع فرمت های صوتی تنظیم کده

    ۱- فرمت صوتی MP3

    MP3 یکی از معروف‌ترین و پرکاربردترین فرمت‌های جهان محسوب میشه. اکثر پلیر های امروزی به راحتی میتونن این فایل رو اجرا کنن و نیاز به هیچ تنظیم و یا تبدیلی ندارن. یکی از ویژگی های این فرمت اینکه قدرت انتخاب میزان فشرده سازی رو داریم، که میتونیم از بین کیفیت یا حجم فایل نهایی انتخاب خودمون رو به راحتی انجام بدیم. یک فایل فشرده نشده ۱۱ برابر یک فایل صوتی با فرمت mp3 با bit rate 128 حجم داره.۲- فرمت صوتی WMA

    شرکت مایکروسافت این فرمت صوتی رو ارائه داده که با فشرده‌سازی عالی کیفیت مطلوب و خوبی رو در اختیار کاربرها بزاره. امروزه این فرمت تو همه دستگاه‌های پخش‌کننده وجود داره. فرمت WMA کیفیتی برابر با MP3 داره ولی نصف این فرمت فضا اشغال میکنه. واسه کاربرایی که کمبود فضا دارن استفاده از فرمت WMA انتخاب خوبیه.۳- فرمت صوتی ACC

    فرمت ACC در مقایسه با فرمت‌های قبلی پیشرفته‌تره و کیفیت بالاتری رو به کاربرا میده. پشتیبانی از صداهای چندکاناله، از ویژگی‌های این فرمت محسوب میشه.۴- فرمت صوتی OGG

    فرمت تقریباً جدیدی که قرار بود جای MP3 رو بگیره ولی به علت اوپن سورس بودنش شکست خورد. این فرمت درواقع جایگاهی تو دنیای حرفه‌ای صدا و موزیک نداره. میشه گفت این فرمت نوعی مبدل از فرمت‌های دیگست. یه زمانی کمپانی‌های دیجیتال از این فرمت استفاده می کردن ولی خیلی طول نکشید که روز بروز استفاده ازش کمتر و کمتر شد.۵- فرمت صوتی RA یاRM

    این فرمت مخصوص گوش دادن به موزیک و فیلم به ‌صورت online هست. این فرمت در برابر فرمت‌های قبلی کیفیت معمولی داره و واسه ضبط صدا اصلاً مناسب نیست.۶- فرمت صوتی M4A

    این فرمت مخصوص شرکت اپله. M4A تقریباً مشابه MP3 هست ولی M4A فشرده‌تره از MP3 و حجم کمتری رو در اختیار می‌گیره ولی تو کیفیت تفاوت چندانی ندارن. تقریباً تمامی دستگاه‌ها از این فرمت پشتیبانی می‌کنن. البته بعضی از دستگاه‌های خانگی و خودروها از  M4A پشتیبانی نمی‌کنن.  فرمت های صوتی فشرده‌شده بدون افت کیفیت                   Lossless Compressed Format

    فرمت‌های این دسته:

    ۱- CDDA

    ۲- WAV

    ۳- FLAC

    ۴- ALAC

    ۱- فرمت صوتی CDDA

    این فرمت درواقع فرمت CD های صوتی هست که توسط ضبط و CD PLAYER ها قابل اجرا شدنه.۲- فرمت صوتی WAV

    این فرمت یکی از قدیمی‌ترین فرمت‌های صوتی محسوب میشه که فرمتی استاندارد واسه ویندوز هست. فرمت WAV فرمت چندان فشرده‌ای نیست و معمولاً حجم بالایی داره. هر دقیقه صدا توی این فرمت حدود ۱۰ MB حجم داره. این فرمت تو تدوین فیلم، انیمیشن و صداگذاری کاربرد زیادی داره.۳فرمت صوتی  FLAC

    این فرمت صوتی در سال ۲۰۰۱ معرفی‌شده و به‌عنوان محبوب‌ترین فرمت فشرده بدون افت کیفیت میشناسنش. این فرمت به‌عنوان فرمتی اوپن سورس به کاربرا اجازه تغییرات رو میده. امروزه تمامی موزیک پلیر های کامپیوتری توانایی پخش این فرمت را دارن اما دستگاه‌های سخت‌افزاری هنوز توانایی پخش این فرمت رو ندارن. درصورتی‌که هدفون گرون قیمت دارین و می‌خواید موزیک‌هاتون همان‌طوری که باید و شاید شنیده بشه و هزینه دانلود واستون مهم نیست اما کیفیت عالی واستون اهمیت داره پیشنهاد ما استفاده از فرمت FLAC هست.۴- فرمت ALAC

    این فرمت هم واسه شرکت اپله و تو سال ۲۰۰۴ باهدف فشرده‌سازی با بیشترین کیفیت معرفی شد. استفاده ازش، از سال ۲۰۱۱ رواج پیدا کرده، البته این فرمت توی فشرده‌سازی با FLAC قابل مقایسه نیست. خب بچه ها حالا میریم سراغ نتیجه گیری: اگر شما تدوین‌گر صدا هستین و کیفیت صدا واستون مهمه باید از فرمت‌های فشرده نشده مثل RAW استفاده کنین. اگه عاشق موزیک هستین و می‌خواید بهترین کیفیت موزیک رو بشنوین از فرمت‌های فشرده بدون افت کیفیت استفاده کنین. بهترین گزینه فرمت FLAC هست. یادتون نره که پخش کننده شما هم باید قابلیت پخش این کیفیت رو داشته باشه. اگه همیشه موزیک گوش می‌کنین و واستون فضای ذخیره‌سازی مهمه، میتونین از یکی از فرمت‌های فشرده همراه با افت کیفیت استفاده کنین. پیشنهاد ما استفاده از فرمت محبوب MP3 هست. اگه پادکستر هستین و واسه ضبط پادکست نیاز به ضبط صدا دارین توصیه میکنیم از wav واسه ضبط استفاده کنین اما خروجی خودتون رو mp3 بگیرین.                                                                                                           امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کردده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم. بهتون پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخورن.

 

سمپل چیست؟

سمپل چیست تنظیم کده

سمپل چیست تنظیم کده

      سمپل چیست 1
      سمپل چیست 2

سمپل چیست؟

اجازه بدین اول تاریخچه ی سمپل رو بگم:

تو دهه شصت میلادی سمپلینگ به وجود اومد. اولش از گرامافون برای سمپل ساخت سمپل استفاده میشد. قدیمی ترین سبک های سمپل Psychedelic Rock و Jazz بود که با توجه به پیشرفت های صنعت موسیقی، این سبک ها جای خودشون رو به مدل های مدرنتری دادن.

واسه نمونه میشه به موسیقی الکترونیک که معروفیت و محبوبیتش از دهه 80 شروع شد اشاره کرد. تو این سبک شالوده ی اصلی موزیک رو سمپل تشکیل میداد و تا به امروز سمپل عضو جدا نشدنی و استاندارد این سبک محسوب میشه.

 

حالا با یه مثال خیلی ساده سمپل رو میگم بهتون:

واسه نمونه پیانو رو در نظر بگیرید.

اولش بگم که معنی لغوی سمپل، نمونه یا مشابه هست.

اکثر پیانوهای دیجیتال انواع صداهای مختلفی رو به ما میدن، اما مهمترین صداهایی که بیشتر مورد استفاده قرار میگیرن، صدای پیانوهای آکوستیکه.

واسه تقلید از صدای پیچیده یک پیانوآکوستیک، یک پیانو دیجیتال ازتکنولوژی به اسم سمپل ‌گیری استفاده میکنه. میکروفون های گرون قیمتی استفاده میکنن تا صدای بوجود اومده وقتی که  کلید یا کلاویه های یک پیانو آکوستیک رو فشار میدن ثبت و یا سمپل گیری کنه. بعدش این سمپل ها تو حافظه ذخیره میشه و هر بار که شما کلید ها رو تو یک پیانوی دیجیتال فشار میدین اون صدا شنیده میشه.

خیلیهامون اسم سمپل رو کنار اسم لوپ شنیدیم.

شاید واستون سوال پیش اومده لوپ چی هست؟

لوپ به معنی یک حلقه ی تکرار شونده هست که مرتب پشت سر هم تکرار میشه.

تو موسیقی امروزه استفاده از لوپ و سمپل یه جورایی جزئی از کار تنظیم کننده ها شده و اکثر تنظیم کننده ها حداقل تو قسمتی از موزیک ازش استفاده میکنن.

سمپل چیست تنظیم کده

 

فرق لوپ و سمپل در چیست؟

معمولا لوپ و سمپل به دو صورت وجود داره. حالت اول به صورت یک حلقه تکرار شونده و تو حالت دوم به صورت تک صدا.

 

انواع سمپل در موسیقی:

واسه تشخیص بهتر واسه دوستای گلم میام دسته بندی میکنم:

  • لوپ و سمپل ریتم
  • لوپ و سمپل ملودی
  • لوپ و سمپل افکت

 

لوپ و سمپل ریتم:

 این نوع از لوپ تو موسیقی چیدمان کلی آهنگ رو تشکیل میده. با انتخاب درست ریتم واسه آهنگ مورد نظر میتونید زیبایی شگفت انگیزی رو واسه موزیک‌هاتون خلق کنین. ریتم‌های لوپ و سمپل تو اکثر سبک‌ها مورد استفاده قرار می گیره.

چند نمونش رو میگم بهتون:

  • ریتم‌های پاساژ
  • ریتم‌های عربی
  • ریتم‌های آکوستیک
  • ریتم‌های الکترونیک ( هاوس ، دنس ، و تریبال )
  • ریتم های 8/6 ایرانی

 

لوپ و سمپل ملودی:

امروزه خیلی از سازهای واقعی و مجازی در گام‌ها و تمپو‌های مختلف توسط نوازندگان خبره تو استودیوهای حرفه ای ضبط شده که واسه راحتی تنظیم کننده ها تو دسترسشون قرار گرفته. و افرادی که با خلاقیت به صورت تلفیقی از این لوپ و سمپل‌ها استفاده می کنن مسلما بیشتر مورد توجه قرار می گیرن.

لوپ و سمپل افکت:

همیشه افکت‌های مختلف تو انواع سبک های موسیقی باعث جذابیت یک تنظیم میشه و باعث شور و حال مناسب و اتصال دو پارت از موسیقی میشه.

مزایا استفاده از لوپ و سمپل:

استفاده از لوپ و سمپل مزایای خیلی زیادی داره که یکی از مهمترین اونا سرعت در انجام پروژست. به قدری کار تنظیم کننده و آسون میکنه که میتونه روی جزییات دیگه پروژه وقت بیشتری بگذاره. استفاده از لوپ و سمپل یک روال مرسوم تو سطح جهانی محسوب میشه که حتی دی جی ها و تنظیم کنندگان حرفه ای هم ازش خیلی استفاده میکنن.

 

معایب استفاده از لوپ و سمپل:

یکی از معایب لوپ و سمپل، استفاده بی مورد و اضافی توی پروژست. یا اینکه از لوپ‌هایی استفاده بشه که توی آهنگهای معروف چند باری استفاده شده و این باعث پایین اومدن سطح کیفی موزیک میشه. اینکه بدونین توی چه زمانی از لوپ و سمپل استفاده کنین جز یکی از مواردیه که باید به شدت رعایت بشه.

 

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کردده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

بهتون پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخورن.

Hi-Hat Drum چیست؟

Hi Hat چیست تنظیم کده

Hi Hat چیست تنظیم کده

      های هت درام

مقدمه:

(درامز یا درام) به انگلیسی: Drum. تو زبون فارسی بهش میگن طبل.     تو زبان انگلیسی معادل «Drum Kit» به معنی مجموعه‌ای از طبل‌ها، سنج‌هایی که روی پایه نصب میشن کنار همدیگه یک ساز واحد و مستقل رو میسازن.

این مجموعه از ساز، معمولاً تو موسیقی جاز، راک، بلوز و پاپ کاربرد داره. اجرای اون به وسیله ابزارهایی مانند چوب و پدال‌هایی که تو قسمت پایین سازها قرار داره با دست و پا نواخته میشه و به نوازندش درامِر میگن.

hihat drum چیست تنظیم کده

های هت: (Hi-Hats)

های هت یا جفت سنج به دو سنج میگن که رو‌به‌روی هم قرار دارنن و روی پایه‌ای ثابت قرار گرفتن. در پایه، پدالی گذاشته شده که با فشار دادنش، این دو سنج در حالت باز یا بسته قرار می‌گیرن. این سنج‌ها واسه نواختن الگوهای ریتمیک یکنواخت استفاده میشه. وقتی که دو سنج توی حالت باز قرار دارن می‌تونن اطمینان بیشتری واسه نوازنده ایجاد کنن. وقتی که سنج‌ها توی حالت بسته قرار دارن، میتونن صداهای متنوعی بیشتری رو تولید می‌کنن. از صدای ترد و خشکی معروف به صدای «چیک» تا صدای تهاجمی‌تر و متالیک، بستگی داره به اینکه از چه نوعی باشه. وقتی که های هت در حالت باز باشه به راحتی به درامر امکان تاکید روی صداها رو میده. تو این حالت صدای شبیه به جلز و ولز تولید میکنه. های هت‌ها معمولا اندازه‌ای بین ۱۳ تا ۱۶ اینچ دارن. های‌ هت‌های سبک‌تر صدایی روشن‌تر دارن، برعکس هت‌های سنگین‌تر صدایی تار‌تر دارن.

های هت تنظیم کده

مجموعه ای از سازهای اصلی درام تو سبک‌های مختلف موسیقی تغییر پذیره و ممکنه با ترکیبات دیگه ای از سازهای کوبه ای یا تلفیقی از سازهای آکوستیک و کوبه ای الکترونیک اجرا بشه.

تموم این سازهایی که مجموعا به اسم سازهای کوبه‌ای شناخته میشن، بدون تونالیته‌ی صوتی هستن که این موضوع به آهنگساز اجازه میده تا قطعات مربوط به درام رو از طریق سیستم نت‌نویسی درام ثبت کنه. در صورتی که خیلی از سازها مثل گیتار و پیانو قابلیت نواختن ملودی و آکوردها رو دارن، خیلی از درام ست ها به خاطر تولید‌ صداهایی بدون زیروبم، این امکان رو ندارن. درام‌ست قسمتی از ساختار ریتم آهنگ محسوب میشه. سازهای استاندار دیگه ای هستن که تو ساختار ریتم آهنگ ها کاربرد زیادی دارن مثل: پیانو، گیتارالکتریک، گیتاربیس و کیبرد.

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کردده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

بهتون پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخورن.

Snare Drum چیست؟

اسنیر درام چیست تنظیم کده

Snare Drum چیست تنظیم کده

      اسنیر درام

اسنیر درام ( Snare Drum ):

طبل کوچک یا طبل اسنر (اسنر درام) یا ساید درام:                           (Snare drum or Side drum)

 روی دو طرفش پوسته ی پلاستیکی کشیده شده و پوسته ی پایینش سیم های کشیده شده یا فنری شکل داره. ارتفاعش کمه و زمانیکه که با چوب درام بهش ضربه وارد میشه صدای تیز میده. این طبل ضربات نیمه قوی رو اجرا میکنه.

اسنیر درام چیست تنظیم کده

خوب بریم یه سری به تاریخچه ی اسنیر بزنیم:

این ساز از درام قرون وسطی به اسم تابور (tabor) گرفته شده. اون زمونا توی جنگ ها ازش استفاده میشد و به شکلی که امروز میبینیم نبود، استوانه ای شکل بود. قرن 15 ام به بعد اندازه ی اسنیرها بزرگتر شد و کاربرد اصلیش توی جنگ ها بود. اسنیرها از قرن 17 ام توسعه پیدا کردن. از پیج ها واسه نگه داشتن اسنیرها، برای رسیدن به صدای  شفاف تر استفاده شد. از قرن 18 ام به بعد اسنیرها دچار تغییرات اساسی شدن که حتی صدای ساز هم تغییر کرد. اسنیرهای فلزی از قرن 20 ام ظاهر شدن که امروزه میبینیم تو موسیقی ارکسترال مدرن و  سبکهای مختلف موسیقی ازش استفاده میشه.

 

Snare Drum چیست تنظیم کده

قسمت های مختلف Snare Drum:

در تصویری که از ساز اسنير درام (Snare Drum) در بالا میبینین هر کدوم از قسمت‌ها به ترتیب عبارت‌اند از:

      1. مکانیزم تنش

     2. ترازکننده (release) اسنیر

     3. پوسته (بدنه)

     4. براکت های تنشی

    5. counter hoop

    6. پیچ تنشی

در هر دو سمت پوسته استوانه ای، يک سر از جنس پوست گوساله يا پلاستيك كشيده شده. سرهای پلاستيكی شفاف يا دارای پوشش هستن. سر batter‌ بالای درام قرار داره و سر در پایین. سرها روي يک حلقه flesh كشيده شدن كه قطری نسبتا بیشتر از پوسته دارن.

 

واسه ايجاد تن با زير و بمی نامشخص، سر بايد دو شاخصه مهم داشته باشه:

ضخامت: هرچه سر ضخيم‌تر باشه، احتمال ايجاد زير و بمی مشخص بيشتره. واسه جلوگیری از این مشکل، سر اسنیر باید یجورایی نازکتر از سر batter باشه.

تنش: بايد تنظيم (كوک) هر دو سر به صورت جداگانه امكان‌پذير باشه. خیلی از درامرها ترجيح میدن سر batter سفت‌تر، كشيده‌تر و دقیقا قالب تنش باشه.

اسنیر درام چیست تنظیم کده

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کرده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

بهتون پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخورن.

Kick Drum چیست؟

Kick Drum چیست تنظیم کده

Kick Drum چیست تنظیم کده

      کیک درام 1
      کیک درام 2

 چیست؟ Kick

دوستان امروز میخوایم راجب کیک ها صحبت کنیم که جز ساز درام به حساب میان. بزارید اول یه مقدمه بگیم و کم کم بریم جلو.

درام، درامز، درام کیت یا ست درام، همه و همه اسم هایی هستن که به مجوعه از سازهای ضربی مثل طبل، سنج و … که روی پایه های مخصوص و اتصالات خاص قرار می گیرن، گفته میشه. که این مجموعه خودش به عنوان یه ساز جدا شناخته میشه و به نوازندش درامر یا درامرز میگن.

تا پیش از روی کار اومدن درام، طبل و سنج تو موسیقی نظامی و موسیقی ارکسترال استفاده میشد ازشون.

kick drum چیست تنظیم کده

 

طبل ها (Drums):

اجزای پوسته ای کوبه ای توی درام که پوست کشیده شده روشون از نوعی پلاستیک مخصوصه.

مجموعه ی طبل های بکار رفته شده تو درام عبارتند از

طبل بزرگ یا بیس درام (Bass drum or Kick drum) همونطور که از اسمش معلومه، بزرگترین طبل مجموعه ی درام به حساب میاد. بعضی از درامرزها ممکنه از دو یا تعداد بیشتری طبل بزرگ استفاده کنن یا اینکه بجای استفاده از یک پدال از دو پدال واسه ضربه زدن به اون استفاده کنن. این طبل وظیفه ی اجرای ضربات قوی رو برعهده داره.

kick drum چیست تنظیم کده

 

حالا بریم تا بهتون بگم صدای کیک درام چه شکلیه و چجور بوجود میاد:

صدای کیک ( یا کیک درام ) تقلیدی از صدای کیک تو ساز درام یا ماشین درام هست.این صدا یکی از راحت ترین و مهم ترین صداهای بیت باکسه.

صدای کیک درام یک نوع صدای دولبه منعطفه. یعنی اینکه اینجوری تولید میشه: که کاملا دو لب بسته بشه و همراه با شلیک هوا به ارتعاش در بیان! به همین راحتی.

kick drum چیست تنظیم کده

تو خیلی از سبک های مشهور موسیقی مثل: dance ،House ،Trance و Techno به صورت قراردادی و کلی استفاده از یک ضربه درام روی تمام چهار ضرب از بیت تنظیم شده. به این نوع چیدمان الگوی ضربه به اصطلاح (four-to-the-floor) میگن که برجسته ترین نوع صدا توی موسیقیه.       و دقت خیلی زیادی باید کرد که صدای المان های دیگه بیشتر از سطح Kick نباشه. به همین دلیله که وقتی از نزدیکی جایی عبور می کنین که موسیقی Dance داره پخش میشه، اولین چیزی که می شنوین صدای بووم بووم پشت سر هم ضربه ی Kick هست.

حالا که تا اینجا اومدیم پس اجازه بدین یه سینتی سایزر کیک درام هم معرفی کنم.

کیک درام چیست تنظیم کده

سینتی سایزر درام کیک (drum Kick) به کاربر اجازه میده تا با سلیقه خودش لهجه و نوع کیک (kick) مدنظر و مورد نیازش رو توی پروژه خودش بسازه. در واقع این سینتی سایزر کمک میکنه به یوزر تا آنچه
رو که توی ذهنش داره بسازه بدون اینکه نیاز باشه بگرده بین اینهمه سمپل و صداهای متفاوت.

شما با تغییراتی توی پیچ، امپ و چند کلیک روی ادیتور و کنترل های این سینتی سایزر، یک کیک درام مناسب با سلیقه شخصی خودتون بسازین.

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کرده باشین. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخوره.

تاریخچه ی هیپ هاپ

تاریخچه ی هیپ هاپ تنظیم کده

تاریخچه ی هیپ هاپ تنظیم کده

      تاریخچه ی هیپ هاپ 1
      تاریخچه ی هیپ هاپ 2
      تاریخچه ی هیپ هاپ 3

تاریخچه ی موسیقی هیپ هاپ:

سبک هیپ هاپ یک جنبش اجتماعی – سیاسیه که اواخر دهه 70 بوجود اومد. تو مدت دهه 50 و 60 میلادی، خیلی از سیاه پوستایی که به آمریکا مهاجرت کرده بودن، با چالش های زیادی روبرو شدن. یکی از این چالش های مهم، مسائل مالی و فاصله طبقاتی زیاد و همچنین نابرابری اجتماعی اونا با سفید پوستا بود که باعث خشم بیشتر این دسته از مردم شده بود. ولی با تمام این داستانا اکثر منابع مالی و جایگاه های اجتماعی خوب، نسیب سفید پوستان می شد.

به همین دلیل این افراد در مواجهه با فقر و مشکلات اقتصادی به فکر مقابله با این نابرابری افتادن. تمامی این مشکلاتی که گفتیم دست به دست هم داد تا جرم و جنایت هم بین این افراد زیاد بشه. اولش سیاه پوستا اعتراض خودشون رو از طریق خوندن شعرهای غیر ساختار یافته به گوش بقیه میرسوندن ولی کم کم، شروع به ایجاد نوع خاصی از اصطلاحات فرهنگی کردن و ستون های هیپ هاپ رو تشکیل دادن.

ریشه واژه هیپ هاپ:

این واژه اولین بار توسط رابرت کیث ویگیگنز استفاده شد. اون واسه اینکه دوست خودش رو که به تازگی به وارد ارتش امریکا شده بود دست بندازه، واژه ی “hip/hop/hip/hop” رو به شکل ریتمیک مشابه موسیقی مارچ نظامی اجرا کرد. بعدها هم اومد هیپ هاپ رو هنگام اجرا روی استیج استفاده کرد. اوایل شکل گیری استفاده از این واژه (هیپ هاپ یا هیپ هوپرز) نوعی بی احترامی بحساب میومد. ولی با گذر زمان به یک فرهنگ مستقل و یک ژانر موسیقی تبدیل شد که بشدت مورد استقبال قرار گرفت.

خیلی از محققان معتقد که شش عنصر یا ستون اصلی واسه موسیقی هیپ هاپ وجود داره. این ستون ها از دهه 70سرچشمه گرفته و امروزه نشون دهنده ی فرهنگ هیپ هاپ هستن.

بریم سر معرفیش:

تاریخچه ی هیپ هاپ تنظیم کده

دی جی:

به میکس کردن موسیقی یا آهنگ هایی که قبلا ضبط شدن دی جینگ گفته میشه. که با پخش کننده های دیسکی شکل و بعضی دیگه از ادوات الکترونیکی مثل میکسر صدا توسط دی جی ساخته میشه.

 

تاریخچه ی هیپ هاپ تنظیم کده

رپ کردن:

رپ کردن سبکی از اشکال و ارکان اصلی هیپ هاپه که توسط افراد علاقه مند اجرا میشه و شامل قافیه و ریتم هست و تو بیشتر وقتها همراه با کل کله که در اصطلاح فارسی عامیانه به اون رجز خونی میگن. خیلی از افراد مختلف هیپ هاپ رو فقط با این سبک ( رپ )  می شناسن و به واسطه اون به این سبک علاقه مند شدن.

 

تاریخچه ی هیپ هاپ تنظیم کده

نقاشی های گرافیتی:

نقاشی های گرافیتی یا همون دیوارنگاری که از هنرهای مرسوم خیابانیه و جزو عناصر اصلی هیپ هاپ محسوب میشه. نقاشی خیابونی تو نوع خودش اعتراضی و کاملا ساختار یافته و با هدف های سیاسی یا اجتماعی مختلف به صورت رسمی و غیر رسمی اجرا میشه.

تاریخچه ی هیپ هاپ تنظیم کده

بریک دنس ( Break Dance ):

بریک دنس (Break dancing) یک سبک خاصی از رقصه که توی کشور ما بهش تکنو هم میگن. بریک دنس شامل چهار تکنیک اصلی به نام های داونراک Downrock ، تاپراک Toprock ، فریز Freeze و حرکات قدرتی Power Moves هست.

 

سمپلینگ:

سمپلینگ در موسیقی یا نمونه برداری، هم یکی از عنصرهای موسیقی هیپ هاپ محسوب میشه. سمپلینگ در واقع استفاده دوباره از یه تیکه از آهنگ یا استفاده از قسمتی از یک اثر که قبلا ضبط شده، توی یک اثر دیگر هست .

بیت باکسینگ:

بیت باکسینگ هم یکی دیگه از فرهنگ های مرسوم و آشنا سبک      هیپ هاپه. در واقع تکنیک بیت باکس به مجموعه ای اصوات گفته میشه که تو قالب موسیقی و توسط دهان ایجاد میشه و تمامی ادوات یک موسیقی به واسطه اون تولید میشه.

توی موسیقی و سبک هیپ هاپ، معمولا داستانهای زندگیخودشون رو تعریف میکنن. و تو بیشترشون اشعار به صورت ریتمیک و مملو از تکنیکهای مختلفه. یک رپر واسه اونکه بتونه مفهوم بهتری از اشعارش رو به مخاطبش برسونه نیاز به قطعات موسیقی داره که می تونه مکمل خوبی باشه براش. اوایل، سبک هیپ هاپ در تولید قطعاتش از لوپ یا سمپل استفاده میشد و بخش کوتاهی از یک موسیقی تکرار میشد ولی با پیشرفت این سبک، موسیقی رپ هم پیشرفت های عجیبی کرد.

در سال 1979 سبک هیپ هاپ تبدیل به یک ژانر پرطرفدار مخصوصا بین جوونا شد. این محبوبیت ادامه داشت و توی سال 1990 جهانی شد. از علت های اصلی محبوبیت رپ تفاوت ها و ساختارشکنی هاش بود. توی این سبک به چارچوبها و قاعده هایی که قبلا تو موسیقی تعریف شده بود پایبند نبودند و در کل موسیقی رپ در مقایسه با بقیه سبکها انعطافپذیری داشت. از ویژگی های دیگه ی  کلامی رپ که اونو متمایز می کرد این بود که چارچوبهای کلی شعر رو می شکست و شعرهای خلاق و شامل انتقاد حتی گاهی با خشونت و فحاشی بود.

بعضی ها معتقدند که هیپ هاپ مرده و تموم شدست، ولی در واقع هیپ هاپ هنوز تو زیر زمین زندگی میکنه، نکته تاسف آور اینه که فرهنگ هیپ هاپ در حال کمرنگ و کمرنگ تر شدنه. هیپ هاپ رو با موسیقی رپ اشتباه نگیرید، رپ فقط مدل قرارگیری واژه ها و هیپ هاپ مفهومه. هیپ هاپ از پنج عنصر اصلی تشکیل شده: بیت ، رایم ، رقص ، نقاشی های دیواری و آگاهی اجتماعی. و چیزی که این روزها بیشتر از بقیه کمرنگ شده، عنصر پنجمه یعنی آگاهی اجتماعی.

خیلی سرتون رو درد نیارم، فرق بین رپ و هیپ هاپ رو میگم و تموم:

  • سبک هیپ هاپ یکی از ستون های اصلی واسه آزادی بیان به حساب میاد.
  • رپ ترکیبی از نثر و شعره که با همدیگه قاطی شدن.
  • سبک رپ در واقع یک راه واسه گفتن عقاید جدی و یا افکاریه که بیشتر جنبه توهین آمیزی داره.
  • رپ به نوعی یکی از اشکال آزادی بیان به حساب میاد که بعد از هیپ هاپ شکل گرفت.
  • هیپ هاپ ترکیبی از ضرب آهنگیه که به نوعی، بازتاب دهنده خوش قلبی و انعطاف پذیریه.

 

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کرده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخوره.

تاریخچه ی موسیقی پاپ

تاریخچه ی موسیقی پاپ تنظیم کده

تاریخچه ی موسیقی پاپ تنظیم کده

      تاریخچه ی موسیقی پاپ 1
      تاریخچه ی موسیقی پاپ 2
      تاریخچه ی موسیقی پاپ 3

تاریخچه ی موسیقی پاپ :

موسیقی پاپ (pop music) نوعی موسیقی مردم پسنده و بیشتر واسه مخاطب های جوون که تو نیمۀ دوم قرن بیستم با الهام از بلوز (Blues) و سبک های دیگه موسیقی شکل گرفت و بعدش تو سطح جهان گسترش پیدا کرد.

موسیقی پاپ یک سبک از موسیقی عامه‌پسنده و معمولاً در مقابل موسیقی کلاسیک و فولک (محلی) قرار می‌گیره و از اونا متمایزه. با این حال هنرمندا این سبک، تو سبک‌های راک، هیپ‌هاپ، دنس، ریتم اند بلوز (R&B) و کانتری هم می‌تونن فعالیت داشته باشن و باعث می‌شه که این سبک از موسیقی انعطاف پذیر باشه.

از لحاظ لغوی، موسیقی پاپ به معنی موسیقی مردمی هست و از دل مردم بوجود اومده. Pop از کلمه ی لاتین Popular گرفته شده که توی زبان لاتین به معنی مردمه. اگه بخوایم موسیقی پاپ رو تعریف کنیم کمی سخته چون این موسیقی ماهیتش سرگرم کننده و در مقایسه با هدفهای جدی موسیقی هنری یا حتی موسیقی محلی که بیشترش هدف آموزشی و اخلاقی مشخصی دارن، سبک تر به نظر میاد.

موسیقی پاپ نوعی موسیقی هست که به شکل تجاری تهیه میشه و هدفش سود مالیه. سایمون فریت Simon Frith، منتقد موسیقی و جامعه شناس متخصص موسیقی مردم پسند، میگه: موسیقی پاپ به عنوان یک صنعت شناخته میشه نه هنر.

و در ادامه میگه : پاپ طوری طراحی شده که واسه همه جالب باشه و از هیچ جای خاصی نیومده و قرار هم نیست سلیقه خاصی رو اعمال کنه.

 تاریخچه ی موسیقی پاپ تنظیم کده

مشخصه های اصلی موسیقی پاپ:

تفاوت های اصلی که میشه بین موسیقی پاپ و  سبک های دیگه موسیقی که شاید بشه جدی تر راجبش صحبت کرد، عبارت هست از

طول قطعه: 

برعکس قطعات موسیقی کلاسیک و جز که می تونن بدون تکرار، خیلی طولانی باشن، موسیقی خالص و بدون تکرار قطعات پاپ کم پیش میاد که از ۳۲ میزان بیشتر بشه. تو تکرارهاش معمولاً تهه تهش ممکنه ترانه تغییر کنه، نه چیز بیشتری.

 

تغییر گام و مدولاسیون: 

مدولاسیون و تغییر گام از ویژگیهای معروف موسیقی کلاسیک و جز هست البته به ندرت تو ترانه های پاپ از این امکان استفاده میشه. در واقع تو این سبک از موسیقی شاید استفاده از مدولاسیون واسه جلوگیری از تکرار و یکنواختی ملودی یا هارمونی استفاده بشه. در حالی که توی بسیاری از کارهای جز یا کلاسیک بدون نگرانی تکرار، از مدولاسیون یا تغییر گام (یا مد) استفاده میشه.

 

تاثیر ریتم:

ریتم از مهمترین عامل های سازنده یک قطعه پاپ محسوب می شه. ریتم یک قطعه پاپ معمولاً توسط دو گروه ساز پشتیبانی میشه. یکی درامز و بعدیش ساز همراهی کننده مثله کیبرد یا پیانو و گیتار.

 

ضد ضرب: 

اونقدری که تو موسیقی جز، ضد ضرب اهمیت داره، تو موسیقی پاپ جایگاه خاصی رو نمیشه واسش درنظر گرفت. تنها ممکنه خواننده ملودی رو با یک یا چند نت پیک آپ شروع کنه و کمتر دیده میشه که تو یک قطعه پاپ روی ضرب های ضعیف تاکید بشه.

 

بسط و توسعه:

 ویژگی بارز موسیقی کلاسیک، بسط و توسعه قطعه بر اساس چهارچوب و قانونمداری. توی موسیقی جز توسعه قطعه با بداهه نوازی هست. اما تو موسیقی پاپ همچین چیزی وجود نداره و یک یا چند ساختار ساده ممکنه واسه یک یا دو بار با تغییرات بسیار جزئی تکرار بشن.

پس خودتون میبینید که تمام المان هایی که توی موسیقی به پیچیدگیش کمک میکنه، تو موسیقی پاپ ساده و کم اهمیت محسوب میشه و نتیجه هنریش این میشه که مخاطب عام اونو میپسنده.

 

پیشینهٔ موسیقی پاپ :

دههٔ ۱۹۸۰ معروفترین خواننده ی این دوره، مایکل جکسون بود که با انتشار آلبوم‌های «تریلر» (پرفروش‌ترین آلبوم موسیقی جهان تا به امروز) و «بد» (یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ) تغییرات اساسی و ساختار شکنی رو توی سبک‌های موسیقی و به خصوص سبک پاپ، بوجود آورد. مایکل جکسون رو «سلطان پاپ» و مدونا رو به عنوان «ملکهٔ پاپ» میشناسن. بقیه هنرمندای سرشناس این دوره: مدرن تاکینگ که با تک‌آهنگ «You are my heart you are my soul» تونست چندین هفته توی صدر جدول‌ها بمونه.

 مایکل بولتون، پرینس، جانت جکسون، دوران دوران، گروه پلیس و…. بودن.

تاریخچه ی موسیقی پاپ تنظیم کده

 

دهه ی ۱۹۹۰ و قرن ۲۱ با مد شدن گروه‌های پسر و گروه‌های دختر چهره دیگه ای به خودش گرفت. توی انگلیس گروه‌های وان دایرکشن تیک دت، بلو، اسپایس گرلز وارد شدن. گروه‌های ایرلندی این دوره بوی‌زون و وست‌لایف بودن. آمریکا هم بک‌استریت بویز و هنسون و ‘ان سینک رو داشت، و کسانی هم مانند آریانا گرانده به عنوان «پرنسس پاپ» شناخته میشن. تو سال ۱۹۹۹ سبک لاتین پاپ رو ریکی مارتین عرضه کرد و توسط افرادی مانند جنیفر لوپز، شکیرا، انریکه ایگلسیاس و مارک آنتونی دنبال شد.

 

موسیقی پاپ ایرانی قبل از انقلاب:

موسیقی سبک پاپ تو ایران از قرن ۱۹ میلادی و از زمون قاجار رواج داشت. بعدها با اختراع رادیو بیشتر بین مردم فرتاگیر شد و با اومدن و فعالیت خوانندهایی مثل ویگن پیشرفت زیادی کرد.

خوانندگان معروف: بعضی از خوانندهای موسیقی پاپ ایرانی: ابی، اندی، حسن شماعی‌زاده، داریوش، دلکش، سوزان روشن، ، فرامرز اصلانی، فرهاد، گوگوش، لیلا فروهر، عارف، عماد رام، معین، مهستی و هایده.

 

موسیقی پاپ ایرانی بعد از انقلاب: 

موسیقی پاپ بعد از انقلاب به دلیل محدودیت‌ها تغییرات زیادی کرد، ولی رفته رفته و با گذشت زمان و پیشرفت کار‌های فرهنگی و هنری تونست مجددا جایگاهشو پیدا کنه تا اینکه گروه‌ها و خوانندهایی مثل گروه آریان، خشایار اعتمادی، سعید شهروز، شادمهر عقیلی و محمد اصفهانی از اولین کسایی بودن که فعالیت تو این سبک رو شروع کردن و سال های بعدش خواننده هایی مثل : حسین زمان، علیرضا عصار، قاسم افشار، ناصر عبداللهی ،حمید حامی و مانی رهنما این راه رو ادامه دادن.

تاریخچه ی موسیقی پاپ تنظیم کده

از اواسط دهه 80 هم که امروزه هم فعالیت دارن خواننده هایی مثل: مهدی یراحی، محسن چاوشی، محسن یگانه، فرزاد فرزین، حمیدعسکری، رضا صادقی و…. ادامه دهنده ی موسیقی پاپ هستن.

 

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کرده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

 یشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخوره.

افکت دیلی چیست؟

افکت دیلی چیست تنظیم کده

افکت دیلی چیست تنظیم کده

      افکت دیلی 1
      افکت دیلی 2

دیلی چیست؟

پلاگین دیلی افکتیه که واسه ایجاد بازتاب صدایی تو فواصل زمانی مشخصه. با یه مثال شروع میکنیم: وقتی به کوه میریم و اونجا فریاد    میزنیم، صدا عینا به همون شکل بهمون برمیگرده، این دقیقا همون پلاگین دیلیه. پلاگین دیلی تو اف ال استودیو  قابلیت کنترل پنینگ و اجرای استریو ( Stereo ) پردازش روی صدا رو داره.

دیلی درواقع اکوها یا انعکاس‌های یک سیگنال صوتیه، که ما این اکوها رو کنترل می‌کنیم.

دیلی در کنار ریورب از پرکاربردترین افکت‌ها در میکس و مسترینگ هست. اگر از دیلی به شکلی خلاقانه استفاده کنیم، جذابیت آهنگمون رو بیشتر کردیم و خسته کننده بودن آهنگ رو کم میکنیم. دوستانی که از دیلی تو آهنگ‌هاشون استفاده می‌کنن می‌دونن که این افکت چقدر فوق‌العاده‌ست و چه تاثیرهای مثبتی توی زیباتر شنیده شدن صداها داره.

افکت دیلی چیست تنظیم کده

 

حالا شاید واستون سوال پیش بیاد، پس فرقش با ریورب چیه؟

در واقع ریورب و اکو از خانواده‌ی دیلی هستن که اکو به این خانواده نزدیک‌تره. هر سه مورد افکت انعکاس‌های صدا هستن که تفاوتشون توی بازه‌ی زمانی بازگشت انعکاس سیگنال صداست. تو ریورب این فاصله‌ی زمانی کمتره. یعنی فاصله‌ی زمانی بین انعکاس‌ها و سیگنال اصلی، اونقدری کمه که ما این انعکاس‌ها رو به همراه سیگنال صدای اصلی، پیوسته می‌شنویم و ذهن ما همه‌ی سیگنال‌ها رو یکی درنظر می‌گیره و می‌شنوه. اما خب مسلما دیلی فضای گسترده‌تری داره.

 

حالا بریم سر اینکه دیلی چجوری کار میکنه؟

نحوه‌ی کار دیلی بسیار سادست. سیگنال صدای ورودی وارد بافر موقت می‌شه، بعدش تو بازه‌ی زمانی که تنظیم کردیم، فراخوانده می‌شه؛ به این بازه‌ زمانی دیلی تایم میگن. اگه بخواهیم به سیگنال ورودی افکت اکو بیشتری بدیم، صدای خروجی از دیلی رو دوباره وارد دیلی می‌کنیم    (مثل یک لوپ). نحوه‌ی عملکرد دیلی رو ببینن :

افکت دیلی چیست تنظیم کده

 

پارامترهای دیلی :

مثل هر پلاگین و ابزار دیگه ای، دیلی هم پارامترهای متفاوتی داره که هرکدومش وظیفه‌ی خوش رو انجام میده.

 

دیلی تایم (Delay Time) :

به زمانی که طول می‌کشه تا یک دیلی اتفاق بیوفته دیلی تایم میگن. مثال می‌زنم : اگه من یک صدای وکال دارم که دیلی تایمش 100میلی‌ثانیه‌ست، یعنی من صدای دیلی رو بعد از 100میلی‌ثانیه می‌شنوم.

 

سینک (Sync):

این آپشن به ما اجازه میده تا دیلی خودمون رو با نرم افزار  (DAW) خودمون سینک کنیم. مسلما تو این حالت، کنترل روی دیلی بیشتر و بهتر میشه.

 

(Low Cut & High Cut):

با عبور دادن قسمت‌هایی از سیگنال از این فیلترها، میتونیم به خروجی صدامون شکل بدیم.

 

فیدبک(Feedback) :

مقدار سیگنال‌های صدایی رو که می‌خوایم اکوی بیشتری داشته باشه رو دوباره وارد چرخه‌ی دیلی می‌کنه. هرچه فیدبک بیشتر باشه، تعداد اکوها بیشتر میشه.

 

فِیز (Phase):

این پارامتر به راحتی فاز کانالی رو که انتخاب می‌کنیم، معکوس می‌کنه. این آپشن به ما این امکان رو میده که صدای دیلی گسترده‌ای داشته باشیم (Ultra Wide).

 

میکس(Mix):

پارامتر میکس به ما امکان کنترل بالانس خشکی (Dry) و خیسی (Wet) سیگنال رو میده. همونطور که می‌دونین درای به سیگنال اصلی و وِت به سیگنال پردازش شده (در این قسمت دیلی) میگن.

با شناختن این پارامترها و تاثیری که هرکدوم روی چگونگی دیلی دارن، حالا می‌تونیم از این افکت محبوب تو آهنگ‌هامون استفاده کنیم.

 

از چه پلاگین دیلی استفاده کنیم؟

در کل آپشن‌های اصلی بین تمام پلاگین‌ های دیلی ثابته؛ پس فرق زیادی نمی‌کنه که از کدوم پلاگین تو آهنگ‌هامون استفاده کنیم. اما بعضی از پلاگین‌ها قابلیت بیشتری دارن که با توجه به نیازی که داریم می‌تونیم از اونا استفاده کنیم.

 

نکته:

مثل تمام افکت‌ها و پردازش‌های دیگه تو میکس، دیلی هم اگه درست استفاده بشه به ‌شدت به رنگ و حس موسیقی کمک می‌کنه. از طرفی استفاده بیش‌ازحد و زیاده‌روی توش، قطعا باعث تخریب پروژه می‌شه. واسه همین قبل از استفاده از افکت دیلی توی آهنگ، حتما دلیل استفاده خودتون رو مرور کنین.

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کرده باشید. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخوره.

مالتی بند کمپرسور چیست؟

مالتی بند کمپرسور چیست تنظیم کده

مالتی بند کمپرسور چیست تنظیم کده

      مالتی بند کمپرسور 1
      مالتی بند کمپرسور 2
      مالتی بند کمپرسور 3

مالتی‌ بند کمپرسور از اون دسته پردازشگر‌هایی محسوب میشه که کمتر شناخته شده، اما اگه ازش به درستی استفاده بشه میتونه ابزار قدرتمندی واسه کنترل یک میکس باشه.

یک مالتی‌ بند کمپرسور در واقع 3 یا 4 کمپرسوره که کنار همدیگه کار می‌کنن و هر کدوم از اونا به صورت جداگانه یک باند فرکانسی متفاوتی رو پردازش می­کنن. که تو محدوده 20 هرتز الی 20000 هرتز قرار داره. تو حالت تئوری شما می­تونین یه همچین چیزی رو خودتون بسازین. واسه اینکار میتونین سیگنال صوتی رو وارد Crossover کنین و اونو (معمولاً ) به ۳ یا ۴ باند فرکانسی تقسیم کنین و هر باند رو به کمپرسور مربوط به خودش ارسال کنین.

مالتی بند کمپرسور چیست تنظیم کده

در واقع، مراکز رادیویی قدیم – که در حال حاضر به طور گسترده­ای بین مردم به عنوان بنیانگذاران اصلی مالتی‌ بند کمپرسور شناخته میشن – از این روش استفاده می­کردن؛ اونا با این روش میتونستن کنترل بیشتری روی کل میکس یک اهنگ داشته باشن، که به این ترتیب شما میتونستین صدای واضح­تری رو تو رادیو بشنوین و مشکلات Signal  Overage هم بوجود نمی اومد.

مالتی بند کمپرسورها مدرن و امروزی، هم به صورت سخت­‌افزاری هم به صورت نرم ­افزاری در دسترس هستن.

یک مالتی‌ بند کمپرسور معمولی شامل 3، 4 یا 5 بانده که کاربران       می‌­تونن از اونا استفاده کنن. معمولا تقسیمات این باند­ها به شکل زیر هست:

مالتی بند کمپرسور چیست تنظیم کده

اگه صدا رو به صورت جداگانه تو این باند­ها کمپرس کنین، می­تونین توی یک سیگنال پیچیده، کنترل بیشتری روی عناصر سیگنال داشته باشین مثل یک میکس کامل و علاوه بر اون میتونین کنترل بهتری روی سیگنال­‌های Wide داشته باشین. از لحاظ فنی موضوعی رو بررسی می­کنیم تا بتونیم مزیت و برتری کمپرسور­های مالتی­‌بند رو تو مقایسه با      کمپرسور­های یک بانده نشون بدیم. وقتی ترنزینت ­ها رو کمپرس میکنین اصطلاحاً ” Pump ” های ناخواسته بوجود میان یعنی به جای اینکه یک عنصر رو که بهش احتیاج داره کنترل کنه، Level  همه سیگنال صوتی شما، به صورت ناخواسته بالا و پایین می­ره.

یک نمونه بارز تو این زمینه اختلال توی Kick هست که وقتی ابزار دیگه ای در حال اجراست، Kick به خوبی پخش نمیشه. اگه از یک کمپرسور یک بانده استفاده کنین تا Kick  رو اصلاح کنین، هر دفعه که Kick اجرا میشه، ابزار دیگه ای هم تحت تأثیر اون قرار می­گیره و اون ابزار هم با Kick شما “Pump” میشه. یک مالتی‌ بند کمپرسور میتونه بکار گرفته بشه تا فقط تو باند پایین­تری Gain رو کم کنه، جایی که بیشتر انرژی ترنزینت اضافی توش قرار داره، و به این ترتیب بدون اینکه پارت­ های دیگه رو تحت تأثیر قرار بده میتونه ضربه Kick رو کنترل کنه، که بیشتر انرژی اون پارت­ها تو بخش باند میانی هست.

 

ساختار مالتی بند :

یک مالتی‌ بند کمپرسور معمولی دارای ۳ الی ۵ باند مختلفه، که معمولاً هر کدوم از این باند­ها تمام کنترل‌­هایی رو که یک کمپرسور یک بانده داره، شامل میشه.

Attack, Release, Gain, Threshold, Ratio و تو بیشتر مواردknee.

مالتی بند کمپرسور چیست تنظیم کده

 

بعضی وقتها کنترل‌های اضافی هم توشون قرار داده شده، گاهی هم ساختارشون با هم متفاوته. ممکنه کنترل Depth توش قرار داده باشن، که با استفاده ازش میتونین یک Limit واسه کنترل بیشترین میزان کم شدنGain ، قله­‌های خیلی قوی قرار بدین تا بتونین از Pumping جلوگیری کنین.

تو بعضی از کمپرسور­های مالتی‌­بند Upward Compression وجود داره که تو این حالت به جای اینکه سیگنال­های سطح بالا رو پایین بیارن، سیگنال­های سطح پایین بالا رو بالا میارن. تو این حالت شما بازم اثر Dynamic Range Reduction رو حس میکنین، اما به جای اینکه پردازش روی پارت­هایی که صدای بلند­تری دارند انجام بشه، این پردازش روی پارت­هایی که صدای کمتری دارن انجام میشه.

نکته:

طبیعتاً کنترل­‌هایی وجود دارن که مشخصاً مربوط به عملکرد کمپرسور مالتی‌­بند هست. ممکنه دکمه­‌های Solo و Bypass روی هر کدوم از باندها وجود داشته باشه. Solo یک یا چند باند رو به صورت منحصر به‌ فرد جدا می­کنه تا کاربرا بتونن تشخیص بدن که کدوم قسمت از صدا ابزارهای مجازی یا اجزاء میکس تو باند مشخص شده برجسته‌­تره. دکمه Bypass باند رو صامت نمی­کنه، اما در صورتی که بخواید تنها محدوده مشخصی از باند رو پردازش کنین، این دکمه می‌تونه کمپرسور رو توی یک باند مشخص غیر فعال کنه، مثل .Kick 

کاربرد مالتی‌ ­بند کمپرسور ­ها:

یک مالتی‌ بند کمپرسور می­تونه روی هر سیگنالی به کار گرفته بشه، خصوصاً سیگنال‌هایی که فرکانس‌­های اوناwide  هست، جایی که بخش‌های مختلف یک صدا ممکنه از پردازش‌­های مشخصی استفاده کنن. در این صورت این پردازش‌­ها فقط روی بخشی از کل سیگنال صوتی لحاظ میشن. تو این مورد یک بسته کامل درام، می­تونه یک مثال بارز باشه. واسه مثال اگه شما مثل گذشته یک درام رو به صورت استریو ضبط کرده باشین و بعضی قسمت­‌های درآم­‌ها به بهترین شکل بالانس نشده باشن، یک مالتی‌­بند کمپرسور می­تونه بهتون کمک کنه.

امروز مهمترین کاربرد کمپرسور­های مالتی‌­بند تو قسمت مسترینگه.  ابزارهای مالتی‌­بند توی یک میکس کامل می­تونن فرکانس‌­های مختلفی رو به خودشون اختصاص بدن و اون بخش‌­ها رو تصرف کنن، واسه همین این امکان براتون فراهم می‌شه تا بتونین کنترل بیشتری روی عناصر مختلف میکس داشته باشین.

مالتی بند کمپرسور چیست تنظیم کده

 

امیدوارم از مطالب این مقاله بخوبی استفاده کرده باشین. ما تا جایی که تونستیم سعی کردیم پاسخ سوالاتی که برای شما پیش میاد رو توی این مقاله قرار بدیم.

 پیشنهاد میکنم مقاله های قبلی و بعدی رو با دقت بخونید، خیلی بدردتون میخوره.

هر هفته از ما ایمیل آموزشی رایگان دریافت کنید
اشتراک
40%تخفیف دوره های آموزشی
به مناسبت ماه مبارک رمضان
ورود به جشنواره